”Jag inspireras av naturens strukturer”

En intervju med konstnären Mats Wieslander.

fotograf Anton Dahl

Du berättar att du som barn levde mycket i din egen bildvärld. Var det så skapandet började för dig?
Jag var inte den som tog så mycket plats utan satt ofta för mig själv och målade. Det blev oftast påhittade fantasidjur, men det varierade mycket. Jag minns att jag gav min mormor en bild av en ökenstridsvagn i 75-årspresent. Jag är dock osäker på om den uppskattades.

Vid 12 års ålder sålde jag min första akvarell, en pilfink i en buske. Jag fick sedan fler beställningar i min hemort Oxelösund, vilket gjorde att jag kunde köpa en systemkamera redan som ung och börja fotografera förlagor till mina motiv. Beställningarna kunde vara allt från naturmotiv och sommarstugor till porträtt, ormar, samlarbilar och Magritteinspirerade bilder.

”Akvarell/akryl på pilgrimsfalk som Mats skapade vid 18 års ålder.”

Redan tidigt började du utforska andra tekniker. Vad lockade dig då?
Akvarellen ledde mig vidare till airbrush, en teknik jag fastnade för. Under gymnasiet fick jag chansen att göra illustrationer för ett företag. Det gick så bra att vi till slut startade en reklambyrå i Nyköping. Där började jag med illustrationer men gled snart över till avancerad retusch. Jag fick jobba för kunder som Ogilvy, Walt Disney och Scania, samt göra illustrationer till bland annat Ninja Turtles och Marabou. Det var både lärorikt och krävande.

Reklamvärlden var ditt hem länge. Men konsten lockade dig tillbaka?
Ja, för ungefär 20 år sedan, när jag var runt 35 och flyttade till Göteborg, kände jag att jag ville tillbaka till det fria konstnärskapet. Parallellt fortsatte jag jobba med bland annat Scania, Volvo och Polestar. Jag lämnade det naturtrogna måleriet och började experimentera med färg, form och material, nu i ett abstrakt uttryck som en kontrast till det detaljerade retuscharbetet. Av en slump började jag använda rostig plåt som grund, vilket öppnade en helt ny riktning i mitt arbete.

”Printade konstverk på dibond hos slutkund.”

”Print från ett originalmotiv som endast var 30×30 cm i storlek.”

Vad händer i mötet mellan rost, färg och vatten?
Jag inspireras av naturens strukturer och arbetade tidigare alltid utomhus, där vädret fick påverka processen. Numera har jag ateljé, men försöker efterlikna samma metoder och känsla: att arbeta i olika temperaturer och använda mycket vatten medan målningen ligger i plano så att färgen kan leta sig in i alla små ojämnheter. Jag använder specialverktyg, gummiskrapor och blomsprutor, men sällan pensel eftersom det ofta blir för tillrättalagt. För mig är processen lika viktig som slutresultatet. Målningen lever sitt eget liv längs vägen.

Du arbetar idag på plåt, duk och betong. Hur väljer du?
Det beror på vilket uttryck jag vill åt. Plåt och betong ger en rå, äkta struktur. På duk och board bygger jag i stället egna strukturer med färglager. Jag gör också mina egna svetsade ramar, ofta med distanser så att målningen kommer ut från väggen och kastar skuggor. Det ger ytterligare en dimension.

Originalen är unika. Hur tänkte du kring att nå en bredare publik?
Originalen kräver mycket tid och blir därför rätt kostsamma. Jag började fundera på hur jag kunde nå en bredare publik, och då blev printarna en viktig del av min verksamhet. Jag fotograferar originalen i extremt hög upplösning. Ofta delar jag upp varje målning i 16 delar som sedan sätts ihop digitalt. Jag ljussätter uppifrån för att få fram strukturerna. På så vis får man samma känsla och djup i en print, trots att verken är printade på helt släta skivor eller på fine-art-papper utan gräng.

”Originalkonstverk i Mats ateljé.”

Varför samarbetar du just med Artform Design?
Jag fick en rekommendation för många år sedan och blev kvar helt enkelt för att vi delar samma nördiga intresse för material och teknik. De har en förmåga att förstå precis vart jag vill komma med min konst. Tillsammans har vi gjort flera specialprojekt, bland annat en stor plexiglasinstallation i ett kontorshus i Gårda. Vi byggde bilden i flera lager, först foto, sedan ett tunt vitt skikt, sedan foto igen, tills verket fick en otrolig djupverkan. Sådant fungerar bara när man arbetar med människor som både behärskar tekniken och har ett kreativt sinne.

Vilken roll spelar printarna i ditt konstnärskap idag?
De är en viktig del, både ekonomiskt och konstnärligt. Ekonomiskt jämnar de ut försäljningen eftersom originalen ofta tar lång tid att skapa. Men det handlar också om att göra konsten tillgänglig för fler. Jag vill att även printarna ska bära samma känsla som originalen, att betraktaren upplever strukturen trots att ytan egentligen är slät.

I samarbete med Artform har jag också börjat testa att lägga grundstruktur med roller på de släta dibondskivorna, med mycket gott resultat. Dibond fungerar likt plåt, hårt och stabilt och kan ramas in i järnramar, men är betydligt lättare.

Printar gör det även möjligt att få ut motiven i miljöer som sjukhus där plåt inte hade godkänts som material.

Var kan man se din konst idag?
Främst i min stora ateljé på EA Rosengrens gata 27 i Göteborg, på min hemsida artbywieslander.se eller på Instagram @artbywieslander.

Min huvudverksamhet riktar sig mot inredningsarkitekter och inredare. Konstverken ritas ofta in i privata hem eller offentliga kontorsmiljöer där design är i fokus. Jag lägger också in mina motiv digitalt för kunder som vill se hur ett verk kan se ut i deras hem. Det enda som behövs är ett foto rakt framifrån på väggen samt mått, sedan lägger jag in konstverket i Photoshop. Där har jag stor nytta av min bakgrund inom bildbearbetning.

Jag ställer även ut på gallerier vid olika tillfällen. Bland annat har jag ställt ut på Galleri Jäger och Jansson i Lund, Galleri A41 i Göteborg, House of Avinyo i Barcelona och Kabusa Art Gallery i Ystad. Nästa utställning hålls på Slettvoll, Avenyn, från den 30 januari 2026.

Men säkrast för att hitta nyheter är att kontakta mig eller titta förbi ateljén.

Då tackar vi pratstunden!
Stort tack själva, det var riktigt kul att rota bland minnena!

”Originalkonstverk i Mats ateljé.”

Kommentar från Alex på Artform

Mats har, tack vare sin samlade erfarenhet från både den analoga och digitala konstvärlden, även fungerat som en länk mellan konstnärer och oss på Artform. Det gäller särskilt vid reproduktion, retusch och andra produktionstekniska förberedelser som bidrar till att konstnären kommer så nära sitt önskade uttryck och formspråk som möjligt.

För mig är det tillfredsställande att tillsammans experimentera med ljus, färg, form och material på mikroskopisk nivå. Till synes små justeringar kan ge mycket stora skillnader i det slutliga uttrycket. När labbrocken väl lagts åt sidan blir det enkelt att förmedla till Mats hur de digitala förberedelserna bör genomföras för att resultatet ska bli rätt.