”Besökarna ska inte bara se historien, de ska känna den”

Intervju med Niclas Ericsson, digital producent på Västra Götalandsregionen

Niclas Ericsson har lång erfarenhet av att skapa upplevelsebaserade utställningar. Tidigare arbetade han på Kistone, ett företag som producerar koncept och utställningar med hjälp av storytelling. Där var han med i flera spännande projekt tillsammans med Artform.

Idag är han digital producent på Västra Götalandsregionen, där han tillsammans med sina kollegor ansvarar för de digitala inslagen på regionens sex museer – men också för kontakten med Artform när det gäller print och specialproduktioner.

Vi intervjuar Niclas eftersom han varit drivande i flera uppmärksammade samarbeten med Artform – från Naturum Store Mosse, där vitmossan fick huvudrollen i berättelsen om klimat och biologisk mångfald, till Sofiero slott, där kunglig saga mötte demokratins genombrott, och vidare till det mest utmanande projektet hittills: Mission Room på Karlsborgs fästning, ett historiskt escape room där besökarna får rädda Sveriges guldreserv.

 

 

Niclas, hur började ditt samarbete med Artform?

– Det var i samband med utställningen på Naturum Store Mosse. Vi ville skapa något som var lättillgängligt och lättförståeligt, där klimatfrågan och biologisk mångfald stod i fokus. Utställningen skulle innehålla mycket interaktivitet och tilltala alla sinnen, men mobilanvändning, QR-koder och andra digitala hjälpmedel skulle hållas till ett minimum.

Utställningen delades in i sju teman, sammanhållna av den röda tråden ”Mossan”.
– Det blev faktiskt vitmossan som fick spela huvudrollen i vår story. Och humor var en viktig ingrediens – vi ville engagera och skapa nyfikenhet för de viktiga våtmarkerna i vårt land. När vi sedan såg resultatet, och hur bra samarbetet med Artform fungerade, så blev kontakten självklar att fortsätta.

Ett av de större projekten ni gjort tillsammans är basutställningen på Sofiero. Vad innebar det?

– Sagan om Sofiero – från kunglig park till folkets trädgård var en totalentreprenad, där vi ansvarade för allt – innehåll, gestaltning, formgivning, scenografi, teknik, byggnation och projektledning – och genomförde stora delar med hjälp av Artform.

Sofiero är ju fullt av berättelser, från Oscar II och Sofia av Nassau till dagens folkets trädgård. Vi ville gestalta det som en saga, med både ljus och mörker, men också visa utvecklingen av Sverige – från ett klassamhälle till en demokrati.

Utställningen levandegjordes genom texter, inspelade sagor, filmer, föremål, bilder och ljudinstallationer.
– Det var en väldigt omfattande produktion, men också otroligt givande.

 

Och det mest utmanande projektet?

– Utan tvekan Mission Room på Karlsborgs fästning. Här byggde vi en upplevelse som liknar ett escape room, men med historien som grund. Den stora utmaningen var att konstruera ett stort bord i mitten av rummet – inspirerat av bordet i Churchills War Room – där besökarna steg för steg följer sin väg till att säkra Sveriges guldreserv.

– Här blev gänget på Artform, med sin nyfikenhet, noggrannhet och lust, ovärderliga för slutresultatet. Att bygga upp något så komplext och samtidigt hålla det historiskt trovärdigt krävde både kreativitet och precision – och det lyckades vi med tack vare samarbetet.

– Det bygger faktiskt på en sann historia. Flyglarmen tjuter, klockan tickar, adrenalinet stiger och samtidigt får man en känsla av att vara en del av Sveriges sista försvarslinje. Vi ville att besökarna inte bara skulle läsa om historien, utan verkligen känna den.

– Ett helt annat, men lika uppskattat projekt, var utställningen Made in Jönköping på Tändsticksmuseet. Här ville man lyfta fram stadens stolta tradition av innovation och ingenjörskonst, och Artform fick i uppdrag att ta fram en serie löpsedlar som tog besökarna med på en resa tillbaka till 1800-talet.

Löpsedlarna ramades in och printades på ett specialpapper med tydlig struktur, vilket gav dem ett åldrat och genuint uttryck. Där var det också lite specialare när vi skulle ta fram ”gammalt papper” till en bok och omslag till tändsticksaskar – med många olika material och tekniker som testades innan vi hittade rätt känsla. Resultatet blev en varm och trovärdig atmosfär som bidrog till att göra utställningen både ombonad och levande – ett fint exempel på hur de små detaljerna kan förstärka den stora berättelsen.

Det är väldigt udda lösningar du exemplifierar med!

– Ja, det är det, och det är de man går igång på. Men självklart har vanliga printar en stor plats i våra utställningar, och även här är jag väldigt nöjd med resultatet och Artforms vilja att alltid leverera på topp.

– De ser till att vi är överens med provprintar, och det finns hela tiden en lyhördhet som gör att alla som är inblandade kan komma med tankar om förbättringar. Det blir väldigt familjärt – en gemensam resa mot målet.

– Vi är ofta många viljor i ganska långa processer när man skapar utställningar, och då är det extra viktigt att ha en samarbetspartner som inte bara ”gör ut”, utan istället skapar en dialog där alla får komma till tals.

Vi tackar Niclas Ericsson för intervjun och för att han delade med sig av erfarenheter från några av de spännande projekten vi fått vara en del av.

– ”Tack själva! Det är just kombinationen av kreativitet, noggrannhet och dialog som gör att jag gärna återkommer till Artform. Vi skapar något tillsammans – och det blir alltid bättre när många perspektiv får plats,” avslutar Niclas.