”Det handlar om känsla”

Ett samtal med konstnären Lena Öritsland om bild, material och samarbetet med Artform Design.

Ett öga för det som varit
När man tittar på Lena Öritslands fotografier möts man av något som är både rått och poetiskt. Det är bilder som bär på spår – av tid, av plats, av människor som har varit här och arbetat. Hon dras till det som har varit, tecken på liv och människor.

– Det slitna, det trötta, det trasiga fascinerar mig. Känslan av att en människa har varit här och arbetat, men inte syns längre, gjort sitt dagsverke, men idag finns bara tecken kvar. Dessa tecken berör mig, spåren av människor. Min kärlek till varven, det av hand slitet och den råa industrimiljö som kännetecknar staden Göteborg finns numera ofta närvarande i mina motiv.

Hon tog examen från Konstfack 1990, inriktning fotografi, men valde att under många år arbeta främst med uppdragsfotografering. Men det konstnärliga uttrycket, det egna utforskandet, har alltid legat och pyrt i bakgrunden.

Genombrottet med Götaverken
Det var 2015 som något förändrades. Lena passerade Götaverken varje dag när hon tog färjan till fotostudion. Jag såg alla kranar och tanken av att få gå in där en dag och fota återkom hela tiden, en dag fick hon chansen.

– Jag fick fri tillgång att fotografera inne på Götaverkens varvsområde, samtidigt som allting såldes ut och storvarvens era var över för gott. Jag kände mig som en lycklig 17-åring som såg bilder överallt. Det var något med den där ruffiga industriella estetiken som tilltalade mig. Spruckna ytor, rost, betong, tomma hallar – det finns ett slags värdighet i de miljöerna. Jag fotade massor och tyckte att jag skapade 25 riktigt bra bilder som senare blev till ett flertal uppskattade utställningar.

Men när bilderna väl var tagna uppstod nästa fråga: Hur skulle de komma till sin rätt? Lena började söka efter ett sätt att presentera sina verk som kunde förstärka det hon ville uttrycka.

– Jag kände att fotona med sin tuffa och råa estetik behövde något annat. Något mer direkt, mer ärligt. De passade inte i tjocka guldramar, om man säger så.

Mötet med Artform Design
Lena kom i kontakt med Artform Design i Göteborg – specialister på fine art print – och ett samtal inleddes, främst med Alex som hon fortfarande har ett nära samarbete med.

– På Artform lyssnade de, testade, bollade. Jag hade en idé om att kanske printa på metall, och de tog det på fullaste allvar. Vi gjorde tester på aluminiumkomposit, så kallade Dibond, och det blev precis den råhet jag sökte, det blev en tredimensionell matt yta, och rosten i bilderna blev väldigt levande.

Sedan dess har det gått snart tio år. Samarbetet har vuxit och fördjupats, och i dag beskriver Lena relationen till Artform som ovärderlig.

– Det är verkligen ett samarbete. Det är inte bara jag som konstnär som lämnar in en fil och får tillbaka en tavla. Vi pratar om känsla, yta, montering, hur bilden kommer att upplevas. Jag får vara med hela vägen, och det gillar jag.

Arven efter Varven
Vid en av utställningarna av Lenas konstbilder från Götaverken så kom det fram en man, Ragnar, och berättade en verklig historia från tiden han själv arbetade på varvet.
– Jag blev gripen och tänkte med en gång: Tänk om det här kan bli något mer än mina konstbilder. Tänk om det kan bli en utställning med svartvita porträtt på före detta varvsarbetare och citattexter från intervjuer, där de berättar om yrkesstoltheten, kamratskapet, öknamnen – om hur det var att jobba på varven. Jag tog då kontakt med Maria Bard, min kollega och journalist, och tillsammans genomförde vi projektet som resulterade i utställningen ”Arven efter varven”. Det har varit fantastiskt att få höra alla dessa historier från varvsepoken. Utställningen visades på Sjöfartsmuseet i Göteborg under hela året 2023 och har sen visats på Arbetets Museum i Norrköping, Västergötlandsmuseet i Skara och på Derome Trä och Nostalgi museum i Halland.

FIX-fabriken – konst i platsens anda
Ett tydligt exempel på hur Lenas konst integreras i samhället är utsmyckningsuppdraget hon fick av HSB och som avlutades 2025 då de sista tavlorna monterades på vägg. Hon ombads att fotografera den nedlagda FIX fabriken i Majorna med samma konstnärliga anslag som när hon fotograferade det nedlagda varvet. Även här fångade hon de sista andetagen av en plats innan den försvann – med kameran som vittne.

– Det var ett väldigt speciellt uppdrag. Jag fick tillgång till fabriken innan rivningen, och det var som att gå rakt in i Göteborgs industrihistoria.

Efter rivningen byggdes nya bostadshus upp på platsen – och idag pryder Lenas bilder entréer, gemensamhetsytor och trapphus i de nya byggnaderna. Konsten blev ett sätt att bära platsens historia vidare.

– Det är ett fint exempel på hur konst kan skapa sammanhang. Människor som flyttar in där får en känsla för platsens bakgrund. Rent visuellt passade materialvalet perfekt – industri på industri.

Artform spelade även här en avgörande roll, både i produktionen av verken och i monteringen på plats.

Ekonomi, noggrannhet och respekt för varje verk
Att leva på sitt konstnärskap innebär också att ha en medvetenhet om det affärsmässiga. Lena är tydlig med att konsten måste bära sig – inte bara i uttryck, utan även ekonomiskt. Och där spelar kvaliteten på varje enskilt verk en avgörande roll.

– Om man jobbar med en begränsad upplaga, vilket jag gör, så måste varje exemplar vara perfekt. Det är helheten som bygger trovärdighet – både konstnärligt och gentemot köparen.

Just därför är samarbetet med Artform Design så viktigt. De delar hennes respekt för varje bilds integritet och värde.

– De är precis lika noga som jag är. De förstår att varje kopia är unik och lika viktig. Och framför allt vill de att jag som konstnär är med i processen – från provprint till monteringen på vägg. Det känns självklart med dem, och det är en känsla jag inte tar för given.

Ett tyst uttryck
På hennes hemsida, lenaoritsland.se, syns mycket av det här arbetet. Fotografier från gamla industrier, skeva väggar, tuffa miljöer, rostiga redskap – men också något mer: en känsla av stillhet och närvaro.

– Jag tror att det är det jag alltid letar efter. Ett slags tyst intensitet. Då gäller det att allt – från motiv till material – bär samma ton.

Alex på Artform
Samarbetet med Lena och andra konstnärer är inte bara viktigt ur ett tekniskt perspektiv – det är något som också berör Artform Design på ett djupare plan. Alex, en av personerna i processen, beskriver det som ett privilegium att få arbeta så nära konstnärer.

– Det är inspirerande att jobba med Lena. Hon har en tydlig vision men är också öppen för dialog och testar gärna nya vägar för att nå dit. För oss är det helt centralt att konstnären känner sig delaktig hela vägen – från första test till färdigt verk. Vårt mål är att varje enskilt verk inte bara ska bli bra en gång – utan varje gång.

Alex betonar att det handlar om att hjälpa konstnärer att nå sina mål, inte bara med själva printen, utan hela vägen till det färdiga verket på plats med laminering och stöldskydd när det behövs.

– Det finns inget utrymme för ”nästan”. När det handlar om konst måste det kännas rätt, både visuellt och materiellt. Vi gör allt vi kan för att konstnären ska känna att varje detalj är på plats. Det är ett ansvar – men också en glädje.